电子音乐

1907年，也就是三极真空管发明后的一年，意大利钢琴家及作曲家费卢西奥·布索尼出版了《音乐新美感的描述》一书。在这本书中，他提到了自己关于未来音乐发展的可能性和一些期望，认为音乐不应该局限于人类现有的这些乐器，并表达了对新兴诞生的电子乐器的强烈兴趣，并预测未来机器会在音乐里占有一定的地位。他的这本书极大地影响了后来的第一批的电子音乐家。

1913年3月11日，未来派艺术家路易吉·卢梭罗将他的宣言《噪音的艺术》出版。之后他开办了几场以怒吼、呼啸、搅乱、汩汩水声等为主的音乐会；1919至1920年间，李昂·特雷门发明了历史上第一部电子乐器，其称为以太发声器，后来又改名为特雷门；1944年，哈利姆·埃尔·达巴利用笨重的钢丝录音机录制具有古老传统的萨尔典礼，并在中东广播电台录音室使用混声、回声、电压控制以及再录制处理这素材；1954年，史托克豪森创作了他的《研究2》——是第一部以乐谱型式出版的电子音乐作品。1961年，米尔顿·巴比特使用合成器创作他的第一部电子作品——《为合成器作曲》，过程中使用了位于哥伦比亚·普林斯顿电子音乐中心的RCA合成器。

BPM：“Beats per Minute”的缩写，即一分钟有几拍，表示这首曲子的速度。

Drop：这个词跟一般歌曲的Chorus（副歌）意思相近，表示一首曲子的高潮部分。

Track：本意是轨道，在音乐制作里表示音轨。每一个乐器、音效、或者人声通常就是一条音轨。

Scratch：在电子音乐里意为搓碟，制造出一种特殊的音效，一般可以放在乐段与乐段的过渡处。

Original mix：原始混音，就是音乐制作人制作出来的原始版本。

Instrumental mix：乐器混音，即为去掉人声的伴奏版本。

Remix：再混音，这个就相当于是再创作了。一般的程序是：选取一首歌，添加或更换或删除一段开头；其它部分添加一些音轨或修改音轨；有Drop的音乐往往会更换Drop；重新编曲和更改整首歌的结构包括结尾；修改BPM；甚至可以保留整首歌的人声，其它全部重新制作等。

Into the DawnCharlie Lee –

House便是其中最有代表性的流派之一。House起源于80年代早期盛行的俱乐部迪斯科舞曲文化。相比传统音乐，它在节奏上更机械，并且更加重视低音。这种音乐风格融合灵魂、雷鬼、爵士等风格音乐的部分精髓，运用大量的合成器音色来强调空间的封闭感和乐曲的律动感，更具有都市、地下的感觉。

InfernoCarl Cox;Reinier Zonneveld;Christopher Coe – Inferno

Techno，这个英文单词的原型是“Technology”，即技术的意思。Techno一般也是四四拍的，速度较快，结构上机械重复，故被一些人称为”工业噪音”。这种风格的音乐通常会运用非常多的音效，来表现一种科技感。Techno的行进较为收敛，氛围较为阴郁，这一点与House有很大的不同。听这种音乐的时候，人们可能会在一定程度上觉得索然无味，因为很多Techno作品都不是很重视旋律，而是把音效的组合作为了给听众的记忆点。这对于大多数习惯于旋律化音乐的听众来说，可能并不是能很好接受的。所以，在一段时间里，Techno并没有受到发源地美国的市场的太多重视。

受到Techno的影响，美国本土外的一些电音制作人在其基础上加强旋律性，并加入一些很少出现在Techno里的音色和音效，逐渐创造出了另外一种电音风格——Trance。

Trance翻译过来是＂恍惚″的意思，国内倾向于称呼其为迷幻舞曲。Trance比Techno更加重视音乐的旋律性和低音的运用，而且因风格的需要，更加重视其营造出的氛围的“迷幻”性。Melodic Trance、Progressive Trance，以及1996年诞生的Uplifting Trance是如今Trance音乐的主体类型。

ShadowsJPhelpz – Shadows

Dubstep是一种融合风格，它融合了Reggae、Garage等风格的特点。Wobble bass、Growl bass、Electro、Glitch等音色的频繁运用是其比较鲜明的特征。另外，现在的Dubstep创作一般都会从Drum and Bass、Trap、Techno、House等各类曲风中借鉴和吸收，以期达到创新的效果。Dubstep还延伸出了很多流派，在这里就不一一赘述啦。

电子音乐今天就科普到这里，本文介绍到的只是其中的九牛一毛。未来的电音，必然会占据更大的地位，也会获得越来越多人的喜爱。