很多考研的小伙伴不知道中西音乐史考什么？该如何复习才能战胜考研？唐山易考的黄老师为大家详细介绍一下音乐考研中国音乐史复习重点（四）！
第三讲：民间音乐时代
明清音乐文化
1、民间歌曲
1）明清时期民歌艺术特点
① 以单个曲牌为主题，常由多首曲牌连缀成一只套曲形式。明清时期民歌又叫小曲或小唱，流行地区广泛、曲目众多。在反映社会生活的广度和深度方面，在我国音乐史上有突出的地位，成为各族劳动人民在长期劳动生活和社会斗争中创造的艺术财富。
② 旋律发展为一字多音的声腔基础上，具有曲折动听、百唱不厌的效果。
③ 简洁的素材，运用换头前后拆开、插入新材料、加花变体移位、调和调式的变化等多种旋法，塑造鲜明的音乐形象。
2）民间歌曲作品
①《开门六喜》是一首苏南牌子小曲，流行于江苏地区用琵琶自弹自唱的曲牌体套曲。由无锡天韵昆曲社社长吴畹卿传授。
② 蒲松龄俚曲：清代初叶著名文学家蒲松龄将《聊斋志异》中的部分故事，采用当地方言和元明清时广为流传的各种小曲，编写成有说有唱通俗易懂的民间说唱形式。代表作《耍孩儿》、《折断桥》等。其音乐特点：质朴优美，体现民间歌曲的艺术风格，较多运用拖腔、装饰音和滑音。
2、民间歌舞
1）木卡姆：是一种维吾尔族的传统古典音乐，是由民歌、歌舞和器乐组成的大型歌舞套曲，全曲共十二套，又称十二木卡姆。每套又可分为三部分：穷乃额玛、达斯坦、麦西莱普（组歌形式）。按流行情况大致分为四种不同风格的木卡姆，分别是：南疆木卡姆、刀郎木卡姆、哈密木卡姆、吐鲁番木卡姆和伊利木卡姆，其中南疆木卡姆最为宏大。常用萨塔尔、弹布尔等伴奏。
2）囊玛：藏族的传统古典歌舞，流行于拉萨、日喀则、江孜等地，音乐由三部分组成；引子—歌曲—舞曲。用横笛、扎木聂等伴奏。
3）堆谐：藏族的传统古典歌舞，是泛指雅鲁藏布江上游一带地区，舞时以脚踏地，又称 “踢踏舞”。音乐分为降谐和觉谐两部分。
4）花鼓：又叫“打花鼓”，流行于我国南北各地，在表演形式上各地有所不同，通常是男女二人对舞，花鼓以“凤阳花鼓”最为著名。
5）秧歌：是流行于我国北方大部分地区的民间歌舞，分为高跷和地秧歌两种，表演形式有过街、大场、小场等，伴奏乐器有唢呐、管子和部分丝竹乐器和锣鼓等，各地秧歌都有自己的地方风格。
3、说唱音乐
1）鼓词：与宋元时代的鼓子词是一脉相承的关系，主要流行于北方，演员边唱边击鼓，伴奏乐器主要是鼓，主要流派有木板大鼓、京韵大鼓、梨花大鼓、西河大鼓等。
①西河大鼓：流行于河北一带，又叫“西河调”。是清末马三峰在木板大鼓的基础上，吸取戏曲和民歌曲调，创出新的声腔，并将小三弦改为大三弦，木板改为铁板。以说长篇中篇为主。
②山东大鼓：又名 “梨花大鼓”演唱者除用书鼓外，另用两枚梨铧的碎片击拍，后用铁铜片，主要流行于山东河南河北一带，艺术流派分北口和南口。代表人物有范其凤、张兴隆，表演形式是一人自己短足鼓敲梨花片演唱；也有男女二人对长的。主要伴奏乐器有三弦，代表性书目有《三全镇》《瓦冈寨》《草船借箭》等。③京韵大鼓：说唱曲艺的一种，又名京音大鼓。流行于京津地区用京音演唱,在木板大鼓与子弟书的基础上形成的。在演唱上京音代替河间方言，并借鉴京剧的发音吐字方法，吸收京剧及其他姊妹艺术的唱腔。表演形式是一人站唱，自击鼓板，伴奏除鼓板外还有三弦和四胡，表演以唱为主中间加以说白。代表人物有白元鹏、刘保全、骆玉笙，代表曲目《单刀会》《白帝城》《大西厢》等。
2)弹词：明清时期流行于我国南方的一种说唱形式,是板腔性曲艺，唱词以七言诗赞为主，来源于宋代“陶真”。用琵琶和三弦伴奏。曲种有：扬州、苏州、长沙、四明南词等，其中以苏州弹词影响最大。演唱形式分别有一人一档，两人双档等。
3）子弟书：清乾隆年间，北京的满族八旗子弟在木板大鼓的基础上创造出供自己娱乐的说唱形式。文词娴雅清丽，曲调丰富，有四种不同类型：
①东城调；②西城调；③南城调；④北城调
4）牌子曲：明清时期流行的民间小曲以“曲牌连套体”构成的套曲，用于演唱某种故事情节，也是各种曲牌体说唱的统称。伴奏乐器北方多以三弦为主，南方常用琵琶、二胡、扬琴等。
5）道 情：原为道士布道所唱的歌曲，明清时与各地民间音乐相结合，形成了同源异流的多种支流，如陕北、江西、浙江道情等，演唱时主唱怀抱渔鼓、手持简板击节说唱，曲调丰富。
6）琴书：明清时曲艺的一种，因主要伴奏因扬琴而得名，有说有唱，以地方方言说唱，曲调因地而异，常由当地民间小曲的基础上发展而来。有坐站唱表演形式。主要流派有山东、四川、云南琴书等。
4、戏曲音乐
1）明代四大声腔：昆山腔、弋阳腔、梆子腔、皮黄腔
①昆山腔：又称“昆腔”，原是昆山地区的土戏，它在发展过程中成为众声腔中成就最高，影响最广的声腔，它的脱颖而出，主要得益于魏良辅对昆山腔的改革，魏良辅在原生腔的基础上与其他声腔相结合创造了新调，它在唱法上强调清新委婉，丰富乐队的配置，经魏良辅改进后的昆山腔很快流传到北方地区，使昆山腔成为南北曲大成的优秀戏曲声腔。影响最大的剧目是梁辰鱼的《浣纱记》（第一部改革后的昆山腔谱曲的剧种），此剧奠定了昆山腔的地位。在昆剧艺术极盛时期，明代汤显祖的“临川四梦”（《紫钗记》《牡丹亭》《南柯记》《邯郸记》），洪昇的《长生殿》，孔尚任的《桃花扇》等剧都是一代名作。“南洪北孔”。
魏良辅：明代戏曲改革家，在昆山腔的改革上做出了成就，代表作是《曲律》。
汤显祖：明代著名的文学、戏曲作家，《牡丹亭》是继《西厢记》之后，戏曲音乐的又一部里程碑式的作品，著有《牡丹亭》《邯郸记》《南柯记》《紫钗记》，合称《临川四梦》。
②弋阳腔：起源于江西弋阳，清代称“高腔”。音乐风格粗狂豪放，演唱形式由一人演唱，众人帮腔。伴奏用打击乐器。结构为曲牌联套体，行当为生旦净末丑。所构成的声腔系统称“高腔系统”。
③海盐腔：因形成与浙江海盐而得名，后扩展至浙江、江苏、江西等地。为曲牌联套体结构，行当为生旦净末丑，演唱采用官话，腔调委婉，盛行于上流社会。乐器用鼓板锣打击乐器。④余姚腔：形成于浙江余姚而得名，流行于浙江、江苏、安徽一带。伴奏用鼓板，演唱中常用滚调的唱法，并突破曲牌套体的演唱形式。
2）乱弹：指清代中期各类新兴的地方声腔剧种，在音乐上创造了板式变化为主的“乱弹”形式，重要的两种形式梆子腔和皮黄腔。
①梆子腔：又称 “乱弹”、“秦腔”。 由陕西、甘肃民间流行的弦索调演变而来，因采用梆子击节，又名梆子腔。梆子腔是戏曲音乐板腔体的首创剧种。它以一个基本调为基础，做各种节奏、速度的板式变化。唱腔分欢音和苦音。清初流行于各地的西秦腔，与当地方言、民间曲调相结合，形成不同流派，如山西、山东、河北梆子。伴奏用月琴、梆笛及锣鼓等打击乐。
②皮黄腔：乱弹剧的重要声腔之一，距今三百年的历史，由“西皮”（陕西秦腔）和“二黄”（ 江西安徽一带）两种声腔组合而成并由此得名。原是各自独立，产生不同的地方后合流，常在一出戏中运用，故称皮黄腔。西皮腔：刚劲有利，音程跳动较大，节奏形式多样，具有高亢跳跃、轻快活泼的特点；二黄腔：流畅平和，节奏较稳定，速度较慢，端庄、凝重、婉转。
③京剧：在徽剧、汉剧基础上发展起来的一种皮黄戏。流传于我国各地，又吸收了昆曲、梆子腔等唱腔戏曲，有一百多年的历史，使用的主要腔调是西皮和二黄以及一些其他腔调。伴奏乐器有京胡、京二胡、月琴、笛子、唢呐、鼓板、大锣等，代表人物有程长庚、余三胜、张二奎、谭鑫培、马连良、汪笑侬、梅兰芳等。
A：周信芳——麒麟童——“麒派”
B：谭鑫培在光绪年间，创立了一种神骨清隽、抒婉自如、韵味清醇的“老生”新腔—“谭派”， 艺名“小叫天”。
C：梅兰芳以自己杰出的艺术表演，成功地突破了原来京剧旦角中青衣与花旦的严格区分和一些陈规，实现了青衣和花旦两种角色逐渐统一的改革主张，并创造了许多以“旦角”为主的“古装新戏”，例如： 《黛玉葬花》《霸王别姬》《洛神》《嫦娥奔月》《天女散花》《贵妃醉酒》等。梅兰芳的革新与创造对后来京剧旦角表演艺术的提高起着非常重要的作用，在日本入侵时八年闭门不演。
D：汪笑侬——创立“海派京剧”
四大徽班：清代四个戏曲班社的合称，包括三庆班、四喜班、春台班、和春班，四大徽班对京剧的形成起了重要作用。
5、民族乐器
1）西安鼓乐：长期流行于西安及其附近地区的一种大型器乐演奏形式，是由隋唐以后各代逐渐积累发展形成的，有近千年的艺术传统。
演奏形式分“坐乐”和“行乐”，坐乐是大型的器乐演奏，其结构分前、后两大部分。伴奏以笛为主笙为辅。行乐是街道进行和庙会场合站立演奏，形式简单。曲调为单牌子的散曲。节奏乐器起着伴奏击拍的作用，有两种形式：一种叫高把鼓，一种叫单面鼓，旋律乐器为笛，笙管衬之。记谱法为宋代俗子谱体系。
2）福建南音：又名南曲，流行于福建闽南地区。有三大组成部分“曲”（散曲）、“指”（套曲）、“谱”（器乐曲），包括清唱和器乐演奏两种形式。所用乐器有唐式板拍，晚唐式四相九品琵琶、洞箫和笛、三弦。演奏形式按使用乐器的不同分“上四管”和“下四管”。谱式属于工尺谱体系。代表作品：《四时景》、《梅花操》、《走马》、《白鸟归巢》。
3）十番鼓：又叫“吹打”或“十番笛”，流行于江苏南部、苏州等地的民间器乐乐种。用鼓笛为主要乐器，有正套、散套、散曲三种套曲形式。
4）十番锣鼓：又称“十不闲”，流行于长江下游地区。演奏形式以笛吹锣鼓、笙吹锣鼓、粗细丝竹锣鼓、清锣鼓等多种编制。
5）古琴流派：明清时的琴曲《秋鸿》、《平沙落雁》《良宵引》《水仙操》浙派——南宋，郭沔《潇湘水云》；
虞山派——明代，主张弹独奏曲目，提倡清徽淡远的艺术风格。徐上瀛《溪山琴况》
广陵派——清代，徐常遇
川（蜀）派——近代，张孔山《流水》、编有《天文阁琴谱》
徐上瀛：号青山，明末古琴家，是虞山派的集大成者，编有《大还阁琴谱》，著有古琴演奏美学著作《溪山琴况》，全书共分为24则，专论琴声。
《溪山琴况》：明末清初著名古琴家徐上瀛所著，是一部全面而系统地论述古琴表演艺术理论的美学论著，“琴况”即琴乐审美之况味，他对古琴表演艺术作了相当细致而深入的论述与归纳，并总结出24况。对每一况都作了阐述，为后人研究、借鉴与吸收古琴演奏技巧和审美思想提供了较完整的理论。
6）琵琶流派：
无锡派——华文彬（秋苹），清代琵琶演奏家，编有《琵琶谱》这是我国第一部正式刊行的琵琶曲。《南北二派秘本琵琶真传》又称华秋苹琵琶谱，编于嘉庆年间，创造性标有琵琶指法符号。
平湖派——李祖芬（芳园），清代琵琶演奏家，编有《南北派十三套大曲琵琶新谱》书中收有流行于江浙一带的平湖派琵琶曲十三套，对近代琵琶音乐的发展有推动作用。
浦东派——沈翰（浩初），编有《养正轩琵琶谱》。
崇明派——沈其昌（肇州），编有《瀛州古调》。
山东派——王露（心葵），编有《玉鹤轩琵琶谱》。
李近楼——明代，名良节，号称“琵琶绝”，是一位盲人琵琶家。
汤应曾——又称“汤琵琶”，明代《十面埋伏》载于清代华秋苹编印的《琵琶谱》，共十三段是我国著名的武套大曲之一。
6、乐律理论
朱载堉：明代乐律学家。首创新法密律，即十二等程律，,收入其著作《律学新说》中，使用等比数例为计算原理从而确立的一种律制，这是世界上最早的以“等比数例”来平均划分十二律的乐律理论，从而彻底解决我国律学史上长期不能解决的“黄钟还原”的难题，比欧洲提出的十二平均律时间要早一百多年左右。另有著作《乐律全书》，该书是一部综合性巨著，涉及乐学和律学等多种相关学科，一半文字一半乐、舞谱。
7、曲谱和记谱法
1）《弦索十三套》：又称《弦索备考》，十三套弦乐合奏曲。清代蒙族文人荣斋编，所用的四件乐器有琵琶、三弦、古筝、胡琴，均有分谱。是我国第一部器乐合奏谱。代表作品《将军令》《合欢令》。
2）《神奇密谱》：明代朱权从众多乐曲中选编而成，是我国最早刊印的古琴曲集，分上、中、下三卷，上卷叫《太古神品》，收有16首；中下卷叫《霞外神品》，收有34首，每首都有解题，对研究古琴音乐具有很高的实用价值和使用价值。
3）《九宫大成南北辞宫谱》：由清代允禄奉乾隆旨编写的，全书82卷，记录了2000多个南北曲曲牌，变体4000多个；还有唐宋词等曲调，用工尺谱记谱。是一部研究南北曲音乐较为丰富的史料。
4）《纳书楹曲谱》：清代叶堂编订，谱中吸有昆曲单折戏，部分折子戏和散曲、诸宫调，是一本重要的戏曲谱集。
5）《风宣玄品》：明代朱厚爝刊印的古琴曲集。
6）《西 堂琴统》：明代汪芝编印。
7）《南北十三套大曲琵琶新谱》：又称《李芬园琵琶谱》清末李芬园编印。8）《工尺谱》我国传统的唱名谱，因用工、尺等字记写唱名而得名。由宋代俗字谱发展而来，广泛应用于民间歌舞、曲艺、戏曲、器乐等音乐形式中。板拍代表强拍，眼拍代表弱拍。工尺谱在不同时期有不同的称谓，在唐代称为燕乐字谱，宋代称为俗字谱，一直发展为明清以来通行的工尺谱。
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